[ 总监周报 ] #67 现今这个时代最不缺的是产品,缺的是有灵魂的作品
为什么有些作品,你一看就知道“不是随便做的”?这几年做纸雕艺术,我越来越常思考一件事。
同样都是作品,为什么有些东西,你看一眼就忘了;但有些作品,你会停下来认真看很久?后来我发现,真正的差别,其实不只是做工好不好。而是~这个作品的创作者,到底有多认真。
有没有真正花时间去研究细节,有没有把心思放进作品里,有没有认真对待自己亲手做出来的东西。因为有些作品,你一看就知道,它不只是“完成”而已。而是真的有人,很用心地在做。真正能让人记住一份有自己灵魂的作品。

有时候我会问自己:“如果把 logo 拿掉,顾客还认得出这是 Kamicarv 的作品吗?”这件事情其实很重要。因为如果你的作品,跟外面市场看起来都差不多,那顾客为什么一定要选择你?只是便宜一点?还是快一点?如果只剩这些,那作品最后就很容易变成“商品”而已。但我们一直希望,Kamicarv 做的,不只是产品。而是一份会被收藏、会被记得、甚至很多年后再看到,依然会有感觉和一份美好回忆的作品。所以我会一直很在意作品的“细节”。
为什么我们会花很多时间去调整颜色?
为什么会一直研究纸张层次?
为什么连金箔、烧箔的光泽变化,我都愿意一直反复测试?
因为这些东西,最后都会变成作品的“气质”。就像人与人之间一样。真正高级的东西,不一定是最贵的,而是你能感觉到:“它是有用心的。”

我有时候也很喜欢把一些寓意、祝福、甚至情感,偷偷藏进作品里面。有些细节,顾客可能不会第一时间发现。但当他某一天认真看见的时候,那个感受会很不一样。因为他会知道:这不是流水线做出来的东西。而是有人真的花时间,花情感去完成它。
我一直觉得,艺术真正迷人的地方,不是炫技。而是它有没有温度。有没有让人感受到:“原来还有人,愿意这么认真地做一件事。”
这个世界其实不缺产品。缺的是~愿意慢下来、认真创作的人。所以直到今天,我和我的团队还是坚持一件事:我们不想只做“卖得出去”的东西。我们更想做的是,很多年后,顾客再看到这幅作品时,依然会舍不得丢掉的东西。因为真正有价值的作品,从来不是因为它贵。
【而是因为它被赋予了意义】